Εισαγωγή στην κινεζική ζωγραφική

Η παραδοσιακή κινεζική ζωγραφική είναι το γενικό όνομα όλων των ειδών ζωγραφικής που παράγονται στην ιστορία της Κίνας για χιλιάδες χρόνια.

Οι τύποι της κινεζικής ζωγραφικής περιλαμβάνουν πρώιμη μεταξωτή ζωγραφική (ο εκπρόσωπος της περιόδου της άνοιξης και του φθινοπώρου και των πολεμικών κρατών του χάρτη Yulong), λεπτό βούρτσισμα με βαρύ χρώμα (Wei και Jin to the Dynasty, εκπρόσωπος χάρτης νυχτερινών συμποσίων Han Xizai), γραμματικό τοπίο ζωγραφική (εκπρόσωπος του ταξιδιωτικού χάρτη Xi Shan), πρωτεύουσα (μελάνι της δυναστείας Ming Xu Wenchang), καθώς και σύγχρονη κινεζική ζωγραφική σύντηξη ιδεών ζωγραφικής της Δύσης (το άλογο του εκπροσώπου Xu Beihong).
Σύμφωνα με τον διαφορετικό φορέα της ζωγραφικής, χωρίζεται περίπου σε μεταξοτυπία, τοιχογραφίες και χαρτογραφίες κ.ο.κ.

Ιστορία ανάπτυξης

Η ιστορία της κινεζικής ζωγραφικής έχει βιώσει περίπου τρεις περιόδους: την περίοδο ανάπτυξης (από την άνοιξη και το φθινόπωρο έως τον Wei και τον Jin), την ώριμη περίοδο (από τον Wei και τον Jin στο τραγούδι) και την περίοδο παρακμής (από το Yuan στο Ming και το Qing).

Περίοδος ανάπτυξης

Η κινεζική ζωγραφική ήταν πολύ λαμπρή, στην πραγματικότητα, η κινεζική ζωγραφική ωρίμασε πολύ νωρίς, σύντομα έφτασε σε ένα πολύ υψηλό επίπεδο τέχνης. Στην δυναστεία των τραγουδιών στην κληρονομιά των προκατόχων βελτιώθηκαν ταυτόχρονα οι τεχνικές για να φτάσουν στο αποκορύφωμα της ιστορίας της κινεζικής ζωγραφικής, τα όμορφα λουλούδια πινέλων πολλών ανθρώπων και τα πουλιά βασίζονται σε σκίτσο, απεικόνιση λεπτή, ζωγραφική τοπίου μαγευτική, υπέροχη και θεαματική . Στη συνέχεια, η κινεζική ζωγραφική ξαφνικά κατέβηκε προς τα κάτω, Ο πίνακας είναι επίσης κυρίως σε ελεύθερο σκίτσο πινέλου, δεν υπάρχει προηγούμενη ωραία ζωγραφική πινέλου ως θεαματική σκηνή, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι δεν μειώνεται, όλο και περισσότερο δεν δίνουν προσοχή στην αναπτυξιακή τάση του σκίτσου.

Ο λόγος για τη δόξα της πρώιμης κινεζικής ζωγραφικής είναι ότι η ζωγραφική του ζωγράφου βασίζεται σε καλές συνήθειες σκίτσων. Επομένως η μοντελοποίηση είναι αυστηρή, η απεικόνιση είναι σχολαστική, η καλή δουλειά συχνά.

Και όταν η έννοια της ζωγραφικής έφτασε σε ένα ορισμένο ύψος, όταν οι άνθρωποι βρήκαν ότι χωρίς να βασίζονται μόνο στις ιδέες που συνοψίζονται από τους προκατόχους μπορούν επίσης να ζωγραφίσουν, "σχηματοποιήθηκε" δημιουργήθηκε.
Μόλις στυλιζαριστεί, η ψυχή της ζωγραφικής εξαφανίστηκε, όταν η πηγή του νερού, όταν οι μετέπειτα ζωγράφοι άρχισαν να ροκανίζουν το παλιό βιβλίο, η παρακμή της κινεζικής ζωγραφικής άρχισε από τη στιγμή που το σκίτσο.

Η μάστιγα των λιγάτων

Η κινεζική ζωγραφική που αναπτύχθηκε στις δυναστείες Τανγκ και Τραγούδι εμφανίστηκε μια ειδική ομάδα - γραμματική ζωγραφική, παρήγαγε μια εικόνα της αναπτυξιακής κατεύθυνσης της κινεζικής ζωγραφικής - γραμματικής ζωγραφικής.

Πρέπει να ειπωθεί ότι η γραμματική ζωγραφική στη διαδικασία της ανάπτυξης παρήγαγε πολλούς από όλους και εξαιρετικά έργα, όπως ο Fan Kuan και το αριστούργημά του, "Xi Shan Travel Map" και ούτω καθεξής.
Αλλά η γραμματική ζωγραφική για την ανάπτυξη της παραδοσιακής κινεζικής ζωγραφικής είναι περισσότερο κακό από την εικόνα της παραδοσιακής κινεζικής ζωγραφικής.

Αυτό που είναι ο γραμματέας, για να το θέσω αβίαστα είναι οι γραμματέες, αξιωματούχοι του συστήματος. Αυτοί οι άνθρωποι έχουν ήδη μεγάλο αριθμό φωνής και δημοτικότητας στην κοινωνία, στην πραγματικότητα, οι περισσότεροι λιγάτες δεν καταλαβαίνουν τη ζωγραφική, και δεν έχουν το ταλέντο από αυτή την άποψη. Όταν μια τέτοια ομάδα ανθρώπων άρχισε να ζωγραφίζει, ήταν μια καταστροφή για τους καλλιτέχνες που είχαν την ικανότητα να ζωγραφίζουν στο κάτω μέρος της κοινωνίας.

Οι γραμματέες και οι δάσκαλοι δημιούργησαν ένα ιδιαίτερο είδος ζωγραφικής στην ιστορία της κινεζικής ζωγραφικής μέσω του στυλιζαρισμένου συνδυασμού πίσω από κλειστές πόρτες. Λίγοι άνθρωποι θα σχεδιάσουν. Ποιος θα δημιουργήσει νέες σχολές ζωγραφικής νέες τεχνικές. Έτσι όλοι μιμούνται τη γραμματική ζωγραφική, ασκούν τέτοια στυλιζαρίσματα.
Ακόμα και μέχρι τώρα, πολλοί άνθρωποι θυμούνται ακόμα πώς η αρχαία γραμματική ζωγραφική, είναι πραγματικά λυπημένη.

Γενική κεφαλαιοποίηση ιών
Ο καπιταλισμός είναι η δημιουργία ενός γραμματισμού (είπε ο Xu) γκράφιτι αυτοσχεδιασμού, ίσως να μην πίστευε ότι τα περιστασιακά γκράφιτι του παρήγαγαν απροσδόκητα μια ζωγραφική παράσταση - κεφάλαιο.

Στην πραγματικότητα, το ελεύθερο πινέλο ήταν πολύ νωρίς, αλλά δεν υπάρχει κεφάλαιο τόσο απλό, όπως οι χαρακτήρες ελεύθερου πινέλου Chen Hongshou και ούτω καθεξής.

Και όταν εμφανίστηκε η μεγάλη εικόνα, το αντικείμενο αυτής της ζωγραφικής εξαπλώθηκε. Ο καπιταλισμός και η γραμματική ζωγραφική γέμισαν ολόκληρες τις δυναστείες των Μινγκ και του Κινγκ και έγιναν το σύμβολο της ύστερης παρακμής της κινεζικής ζωγραφικής.

Ο λόγος για τον οποίο το κεφάλαιο είναι δημοφιλές είναι ότι ο κύκλος γραφής του είναι μικρός, ο χρόνος ζωγραφικής είναι γρήγορος και το χέρι είναι γρήγορο. Χωρίς τις βασικές δεξιότητες της μοντελοποίησης ζωγραφικής ως βάση για την αξιολόγηση των πλεονεκτημάτων και των μειονεκτημάτων των ζωγραφιών, σχεδόν όλοι μπορούν να μελετήσουν δύο στυλιζαρισμένες ρουτίνες που μπορούν να χρησιμοποιηθούν.

Αυτή η ζωγραφική που μοιάζει με ιούς έπρεπε να είχε εξαλειφθεί εντελώς, επειδή αυτός ο πίνακας χωρίς δεξιότητες μοντελοποίησης έπληξε επίσης τον ενθουσιασμό της ζωγραφικής. Έτσι ώστε πολλοί άνθρωποι ζωγραφικής για πρώτη φορά να έχουν μια ψευδαίσθηση: η ζωγραφική δεν χρειάζεται να εργαστεί σκληρά για να εξασκήσει μοντελοποίηση, μόνο που χρειάζεται να μάθουν μερικές ρουτίνες μπορούν να εξαπατήσουν τα χρήματα. Αλλά στην πραγματικότητα, είναι αδύνατο να εξαλειφθεί η πρωτεύουσα από την ημέρα που γεννήθηκε, επειδή η ύπαρξή της μείωσε για άλλη μια φορά το κατώφλι της εισόδου ζωγραφικής, έτσι ώστε πολλοί απλοί άντρες χωρίς ταλέντο ζωγραφικής μπορούν επίσης να μπουν για να παίξουν δύο εγκεφαλικά επεισόδια, ακόμη και να μάθουν η ρουτίνα μπορεί να γίνει αφέντης.

Επιλεκτική προσκόλληση στις κατώτερες ρίζες

Η κινεζική ζωγραφική μέχρι την καθυστερημένη ανάπτυξη πολλών χαμηλών ορίων εισόδου του πίνακα ήταν εκεί, και ακόμη και όταν τι, μετά από εκατοντάδες χρόνια μπορεί να διατηρηθεί τι, μπορεί να φανεί ο βαθμός συντήρησής του. Όπως η γραμματική ζωγραφική, το κεφάλαιο.

Αλλά όσοι χρειάζονται κάποιο ταλέντο μπορούν να ασχοληθούν με τη ζωγραφική, το ίδιο δεν πέφτει. Είναι φανερό ότι ο κινεζικός λεγόμενος σεβασμός για τους αρχαίους ανθρώπους είναι επίσης επιλεκτικός.

Για παράδειγμα, τα βαριά χρώματα, όχι μόνο η ζωγραφική που χάθηκε, αλλά και τα υλικά ζωγραφικής εγκαταλείπονται από τους Κινέζους. Αρκετά αμηχανία για να χρειάζεται να μάθει από το εξωτερικό, μέχρι τη σύγχρονη εποχή από μια γενιά πρωτοπόρων μετά από επαναλαμβανόμενα πειράματα για εύρεση.

Η τεχνική της παχιάς ζωγραφικής του ροκ χρώματος είναι μια από τις καλύτερες παραδοσιακές τεχνικές στις τοιχογραφίες Dunhuang. Δεν επιτρέπεται η χρήση του όταν είναι στυλιζαρισμένη κατά γράμμα Επειδή αυτή η τεχνική θεωρείται ως το σύμβολο της «στασιμότητας Qi», είναι αντίθετη με την ιδέα της, οπότε και η μεταγενέστερη περίοδος έχασε επίσης. Αλλά έπρεπε επίσης να πάει στο εξωτερικό για να μάθει, να εξάγει σε εγχώριες πωλήσεις.

Η κινεζική ζωγραφική υποστήριξε αργότερα το "γράψιμο" και όχι το "ζωγραφική". Αυτό ουσιαστικά αποκλείει τη σωστή έννοια της ζωγραφικής για τη διόρθωση λαθών, εμποδίζοντας τις δεξιότητες μοντελοποίησης της προβολής του, πιο τρομερό είναι να αποκλείσουμε την πιθανότητα καινοτομίας.

Αυτή η σκοτεινή εποχή της ζωγραφικής έως την εισαγωγή της σύγχρονης θεωρίας μοντελοποίησης της δυτικής ζωγραφικής και των ζωγραφικών συνηθειών μετά τη διεξοδική διόρθωση.